偶像團體在2012年韓國的樂壇中產生了退潮的變化。
近幾年來韓國樂壇的數位音樂趨勢特別強烈。一直推陳出新的偶像們已漸漸減少快節奏及中毒性的數位音樂出現在大眾面前。
數位音樂是指用一種叫MIDI的樂器數位介面所製作的音樂,透過數位的環境來生產和流通。
現在大多數的偶像主要使用的電子音樂、數位音樂,比起民眾的觀感,更強烈傾向誘導民眾回響,所以很難從他們身上獲得能感動人心的音樂交流。
因為比起用歌曲來表達各種色彩和主觀情感,更偏重於能抓住觀眾視線的視覺效果和華麗的舞台表演。
而且不著重在傳達訊息,數位音樂的歌詞充斥單純排列相似的單字、外文以及不停反覆無意義的副歌,實在很難從中感受到音樂的魅力。
曾經有段時間刺激性和中毒性的數位音樂支配了韓國樂壇,但是開始起了變化。「這首歌和那首歌很像」在一堆相似的音樂洪水中,開始出現可以治癒民眾疲乏感的「類比」、「復古」、「療鬱系」等音樂。
就像反應了大眾的需求,在2012年許多歌手推出「感性音樂」。
首推Busker Busker。Busker Busker今年3月所推出的第1張專輯所受錄的所有歌曲都登上了音樂排行榜。其中《櫻花結局》、《麗水夜晚的海邊》獨佔音樂排行榜第一名,吹起熱列的類比音樂風潮。
Hip Hop組合Leessang的專輯主打就是"不插電"(Unplugged:不使用電子音樂)。今年5月渡過10週年的Leessang為了經典的聲音和提高專輯的品質,花了3年的時間選拔樂團,尋找世界各地著名的樂器和設備。
出道13年的羅爾在今年9月推出首張個人專輯,使用捲帶錄音,帶來充滿溫暖感的療鬱系音樂,引發民眾的好感。
電影《建築學概論》和tvN台的連續劇《回應吧1997》掀起的風潮,讓90年未的流行和歌曲又再一次受到矚目。
累積觀賞人數達410萬的電影《建築學概論》在各地流傳,激起曾經清新的初戀的展覽會《練習曲》,在90年代後期擁有超強人氣的世代偶像Turbo《回想》、RIAA《眼淚》、K2《美得讓人悲傷》、李智勳《天為什麼》等《回應吧1997》的配樂,可以觀察到當時的人氣歌謠依照「新守則」選出這些歌曲為排行榜上的主流。
「療鬱系」已是2012年韓國樂壇無法忽視的關鍵字。
尹健、Nell、Epitone Project等詞曲創作歌手, K。Will、李基燦、李昇基等人氣抒情歌手,最近的音樂都脫離了刺激和人為,沈靜溫和的音樂讓疲憊的民眾得到安慰及放鬆,「療鬱系音樂」的概念又再次出現。
比以前更吸引的地方,如前面提到的「感性音樂」不僅只是發行完就結束,還會一直延續到放映。
民眾的眼睛和耳朵開始轉向類比音樂的現象,反應出民眾渴望那種無法從現代韓國樂壇主流音樂中獲得的感性。過去幾年間,因為充滿過度刺激機械聲的數位音樂而疲乏的民眾,想要尋找音樂真實的本能,讓「感性音樂」能持續流行。
一位韓國樂壇人士表示「逐漸變得激烈緊張的社會環境,民眾回想起逐漸模糊的記憶,想從現實中逃脫的心理起了作用。讓民眾更懷念從人性的欲求和類比音樂所帶來感性的溫度,是從物質主義的蔓延、不確定性的擴大、無止盡的競爭體制等苛刻的現代社會所衍伸出來的副作用。」
Busker Busker-벚꽃엔딩 櫻花結局
리쌍Leessang - Someday (Feat. Yoon Do Hyun of YB)
나얼羅爾 - 바람기억風的記憶
전람회 展覽會 - 기억의 습작 練習曲
응답하라 1997 O.S.T.
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